Grande coupe en bronze – XIXe siècle.
240,00 €
Grande coupe «Minerve et l’allégorie des arts»
Un exemple remarquable de l’esthétique néoclassique de l’époque de Napoléon III, où l’Antiquité constitue une source majeure d’inspiration pour les bronzes d’intérieur.
- Description
Description
Grande coupe «Minerve et l’allégorie des arts»
Grande coupe décorative en bronze sur piédouche, ornée d’anses à décor de griffons et d’un large médaillon central figurant une scène en relief d’inspiration antique. L’ensemble constitue un exemple caractéristique du langage néoclassique dans les arts décoratifs sous le Second Empire.
Bronze, fonte et ciselure.
France, époque Napoléon III, XIXe siècle.
Dimensions : 20 × 52 × 37 cm.
État : excellent.
Attribution par une maison de ventes aux enchères ; documentation disponible.
Iconographie
Le relief central représente une figure féminine casquée identifiable comme Minerve (Athéna). Dans l’iconographie néoclassique du XIXe siècle, le casque constitue l’attribut essentiel de la déesse, protectrice de la sagesse et des arts.
La figure se tient près d’un autel autour duquel apparaissent des personnages accompagnés d’instruments de musique. Un putto ailé survole la scène, tandis que l’arrière-plan évoque un paysage antique avec architectures et ruines idéalisées.
Il ne s’agit pas d’un épisode mythologique précis mais d’une composition allégorique typique du répertoire décoratif néoclassique, où Minerve symbolise l’harmonie, la culture et la protection des arts.
La signature « B. CELLINI »
Le relief porte l’inscription « B. CELLINI », référence à Benvenuto Cellini, célèbre sculpteur et orfèvre florentin de la Renaissance.
Dans les bronzes décoratifs du XIXe siècle, ce type de signature n’indique généralement pas une attribution directe à l’artiste du XVIe siècle, mais évoque un modèle ou une inspiration stylistique. Le nom de Cellini est alors utilisé comme référence prestigieuse à la tradition artistique de la Renaissance.
Importance artistique et valeur de collection
Cette coupe constitue un bel exemple des bronzes décoratifs de l’époque Napoléon III, où l’Antiquité est réinterprétée comme un langage décoratif destiné aux grands intérieurs.
La vigueur du relief et l’équilibre de la composition donnent à l’ensemble une présence sculpturale particulièrement convaincante.
Il s’agit ainsi d’un remarquable témoignage de la grande tradition des bronzes décoratifs français du XIXᵉ siècle, à la fois décoratif et collectionnable.
