Ensemble en biscuit Wedgwood – vers 1920–1935
270,00 €
Ensemble de deux pièces «Classique anglais en bleu»
Vase et coupe illustrent avec cohérence le langage néoclassique du jasperware de Wedgwood : une interprétation mesurée et savante de l’Antiquité, inscrite dans la tradition décorative anglaise.
- Description
Description
Ensemble en biscuit de jaspe Wedgwood «Classique anglais en bleu»
Ensemble de deux pièces : vase et coupe.
Biscuit de jaspe (jasperware), reliefs blancs appliqués, métal, argenture.
Wedgwood, Tunstall, Angleterre, premier tiers du XXe siècle (vers 1920–1935).
Marques en creux « Wedgwood », « TUNSTALL ENGLAND », lettres « JC » et « K » dans la pâte.
Dimensions : hauteur du vase 18 cm ; coupe hauteur 10 cm, diamètre 20 cm.
État très bon.
Contexte historique
La mention « Tunstall England » renvoie à la production du Staffordshire au XXe siècle, après la période historique de l’usine «Etruria» (Staffordshire), fondée par Josiah Wedgwood au XVIIIe siècle.
L’association des marques « Wedgwood » et « TUNSTALL ENGLAND », accompagnées de lettres de contrôle dans la pâte, situe la fabrication dans la première moitié du XXe siècle, très probablement entre les années 1920 et 1930.
À cette époque, la manufacture perpétue avec constance les modèles néoclassiques élaborés dès la fin du XVIIIe siècle. Le jasperware demeure l’un des emblèmes de la maison : une céramique mate, teintée dans la masse, rehaussée de reliefs blancs d’inspiration antique.
Matériau et technique
Le biscuit de jaspe se distingue par sa surface non émaillée, à la texture satinée, absorbant la lumière et accentuant la qualité sculpturale des formes.
Les reliefs sont modelés séparément puis appliqués sur le fond bleu avant cuisson. Cette technique permet une grande finesse dans le traitement des draperies, des profils et des attributs, rapprochant visuellement ces compositions du camée antique.
Forme et stylistique
La coupe adopte une forme large sur piédouche, évoquant les modèles antiques de type cratère, avec un registre continu de figures en bas-relief. Le vase développe une silhouette élancée, légèrement évasée, structurée par un bandeau ornemental et des scènes isolées.
L’ensemble repose sur une logique architecturée : frises végétales, arbres stylisés, figures féminines drapées, autels et attributs symboliques. Le contraste entre le bleu mat et le blanc sculptural crée un effet de camée, clair et équilibré.
Programme décoratif
Les scènes en relief présentent des figures à l’antique — femmes drapées, enfants, personnages tenant des attributs rituels — disposées dans un paysage stylisé ponctué d’arbres et d’autels.
Il ne s’agit pas d’un récit précis mais d’un répertoire néoclassique inspiré des frises gréco-romaines et des recueils gravés du XVIIIe siècle. L’iconographie évoque un monde ordonné par la mesure, la beauté et l’harmonie.
Importance historique et collectionnelle
Cet ensemble témoigne de la continuité du modèle néoclassique dans la production Wedgwood du premier tiers du XXe siècle. Il illustre la capacité de la manufacture à maintenir, sur la longue durée, un langage formel immédiatement reconnaissable.
À travers ces deux pièces, l’Antiquité n’est pas citée comme archéologie, mais comme système décoratif codifié — devenu l’un des signes distinctifs de l’art céramique anglais.
