Dimitri Chiparus sculpture chryséléphantine Art déco

Description

Dimitri Chiparus sculpture chryséléphantine – Art déco
«Femme nourrissant des chèvres»

France, Paris, vers 1920

Matériaux : métal (régule), patine vert et doré ; ivoirine ; base en onyx
Signature : D.H. Chiparus sur la base
Dimensions : longueur 85,5 cm, hauteur 47 cm
État : presque excellent (léger éclat sur la base en pierre)
Attribution : attribuée par des experts, document d’expertise disponible
Référence catalogue : modèle répertorié dans le catalogue de Chiparus (p. 21)

Description générale

Dimitri Chiparus, sculpture chryséléphantine Art déco « Femme nourrissant des chèvres » est un exemple rare et remarquable de la sculpture décorative française du début du XXe siècle. Cette œuvre se distingue par l’harmonie de ses formes, la qualité de son exécution et par un sujet pastoral peu fréquent dans l’œuvre du maître. Elle appartient à la période de pleine maturité artistique de Dimitri Chiparus et possède une valeur artistique et collectionnelle de premier ordre.

Auteur et style

Dimitri Chiparus (1886–1947) est un sculpteur roumano-français ayant travaillé à Paris, célèbre pour ses sculptures chryséléphantines associant bronze, régule et ivoirine. Son œuvre est étroitement liée à l’esthétique Art déco, à l’exotisme, au monde du ballet et à l’image idéalisée de la femme du XXe siècle. La présente sculpture appartient à un corpus plus rare de scènes pastorales, ce qui la distingue nettement de ses célèbres figures de danseuses.

Sujet et composition

La composition Femme nourrissant des chèvres représente une jeune femme nourrissant deux chèvres. La scène repose sur un équilibre subtil entre la grâce élégante et presque théâtrale de la figure féminine et le dynamisme naturel des animaux.
Chiparus associe avec virtuosité :

la verticalité élancée du corps féminin,
la diagonale formée par la guirlande,
les mouvements souples des chèvres,

créant ainsi une impression simultanée de calme et de mouvement.

Matériaux et technique d’exécution
régule à patine brun-doré,
ivoirine (imitation de l’ivoire) pour le visage et les mains,
base en onyx.

Cette combinaison est caractéristique des meilleures réalisations chryséléphantines françaises des années 1910–1930. Le contraste entre la chaleur de l’ivoirine et la fraîcheur du métal patiné renforce l’expressivité de l’ensemble sculptural.

Signature et attribution

La base porte la signature moulée « D.H. Chiparus », garantissant l’authenticité de l’œuvre. Une importance particulière revient au fait que le modèle est reproduit dans le catalogue de référence de Chiparus à la page 21, ce qui constitue une confirmation essentielle d’attribution.

Datation

L’œuvre est datée vers 1920, période correspondant à l’apogée de la carrière de Dimitri Chiparus, lorsque furent créées ses compositions les plus iconiques et recherchées.

Valeur artistique et de collection

Cette sculpture appartient aux rares compositions à sujet pastoral de Chiparus, est réalisée dans une version d’époque de haute qualité, présente un fort intérêt pour les collectionneurs d’Art déco, s’intègre aussi bien dans un intérieur de prestige que dans un contexte muséal.

En tant que Chiparus, sculpture chryséléphantine Art déco, cette œuvre représente un témoignage exceptionnel de la sculpture décorative française des années 1920.

Impression artistique générale

Il ne s’agit pas seulement d’un objet décoratif, mais d’une image raffinée de l’harmonie entre l’homme et la nature, rare dans l’univers généralement théâtral de l’Art déco. Chiparus s’éloigne ici de l’exotisme de scène pour créer une composition paisible et presque idyllique, ce qui confère à cette sculpture une valeur artistique tout à fait particulière.