Vase рorcelaine Limoges – Jean POUYAT

Description

Vase «Liseron et Ipomée»

Porcelaine polychrome et dorée
France, Limoges, manufacture Jean Pouyat (1851–1932)
Fin du XIXe siècle
Marque verte JP / L France, numéro dans la pâte 544
Hauteur 17 cm, largeur 20 cm
Excellent état

Vase en porcelaine de Limoges à décor floral peint, construit sur un passage subtil d’un fond crème nacré vers des tonalités chaudes, ocrées et dorées. À la surface se déploient des tiges enroulées de liseron et d’ipomée — motif dans lequel la ligne végétale devient le principe même de la composition.

La forme du vase — arrondie, avec un corps s’évasant en douceur et un bord ondulé — souligne la fluidité du décor. Les deux anses courbes rehaussées de dorure prolongent le mouvement des lignes, unissant la forme et l’ornement dans une même continuité plastique.

Matériaux et techniques

Porcelaine fine de Limoges, décor peint à la main en polychromie, dégradés subtils formant le volume et la profondeur de la surface. La dorure, appliquée sur le bord, les anses et les éléments ornementaux, renforce le jeu de la lumière et souligne le relief de la forme.

La manière picturale associe l’observation du motif botanique à une liberté décorative.

Manufacture et marques

La manufacture Jean Pouyat — l’une des plus célèbres manufactures de Limoges de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle, produisant une porcelaine artistique de haut niveau.

La marque verte JP / L France et le numéro dans la pâte se rattachent aux pièces de la manufacture du dernier quart du XIXe siècle. Dans ce type d’objet, le caractère de la peinture demeure déterminant : légèreté du geste du pinceau, nuances de couleur, finesse des transitions — autant d’éléments qui donnent à chaque pièce son individualité et la présence vivante du travail de la main.

Contexte artistique et caractéristiques

La fin du XIXe siècle correspond à la formation de l’esthétique de la Belle Époque et à l’essor de l’Art nouveau, dans lequel la ligne végétale devient le fondement du langage artistique. Le liseron et l’ipomée — plantes à tige souple et enroulée — correspondent pleinement à cette esthétique.

Dans ce vase, la ligne végétale et le profil du corps agissent de concert, créant une impression de fluidité et de croissance organique de la forme. Le bord ondulé, les transitions de couleur et le rythme de la dorure renforcent cette perception.

Le traitement de la couleur joue un rôle essentiel : le passage du centre clair vers des tonalités plus chaudes, comme éclairées de l’intérieur, crée une profondeur et une vibration lumineuse. Les fleurs sont peintes avec liberté, avec une légère variation des teintes, ce qui confère à l’ensemble une légèreté particulière.

Présence dans l’espace

Le vase se perçoit comme un centre de composition à l’échelle intime, autour duquel s’organise l’espace, empli de couleur, de lumière douce et d’une sensation de proximité avec la nature en fleur.