Стиль Boulle

Андре-Шарль Булле (1642-1732), выдающийся французский краснодеревщик и чеканщик, был создателем уникальной техники: сочетание бронзы, латуни и маркетри на службе искусства и ремесла. Его талант породил особый стиль в декоративном искусстве, применявшемся в роскоши на протяжении четырех столетий, со времен Людовика XIV до Наполеона III.
Андре-Шарль Буль родился в Париже в семье столяра Иоганна Вольта, выходца из немецко-голландского герцогства, который переехал во французскую столицу еще до рождения сына. Там он открыл столярную мастерскую и взял себе французское имя Жан Буль. Под руководством отца Андре-Шарль с ранних лет начал изучать рисунок, живопись и основы столярного дела, и уже первые опыты показали несомненный талант мальчика.
Став краснодеревщиком в 1666 году в возрасте 23 лет, молодой Андре-Шарль Булле открыл новые грани своего таланта: например, он открыл новые возможности использования бронзы в дизайне мебели и стал бесспорным мастером техники маркетри. Уже через несколько лет талант Булле принес ему огромную популярность в столице Франции, а в возрасте 30 лет его заметил Жан-Батист Кольбер, премьер-министр короля, и представил самому Людовику XIV как "самого искусного краснодеревщика в Париже". Король Франции присвоил Андре-Шарлю Булле звание первого королевского краснодеревщика и предоставил ему дом в стенах Лувра. Это не только означало высшее королевское отличие, но и давало ему свободу от лавочников.
С тех пор Булле создал исключительную коллекцию мебели и предметов интерьера для Версальского дворца - резиденции Людовика XIV, "короля-солнца".
В это время Булле открыл две мастерские, в которых работала вся его семья, включая сестру, первую известную женщину-краснодеревщика.
Именно в эти годы была отработана уникальная техника Булле и определен его стиль, который впоследствии стал известен как "стиль Булле" (P. Style Boulle), благодаря чему его имя вошло в историю мирового искусства. Примечательно, что подобная техника применялась для орнаментации мебельных фасадов еще при Булле: ее применяли и итальянские мастера в XVI веке, и голландские - в XVII веке, но Андре-Шарль Булле привнес в эту технику все совершенство и мастерство краснодеревщика.
Стиль Булле отличает не только недоступная художественная тонкость его декоративной мебельной фурнитуры, но и беспрецедентное разнообразие материалов: он смело комбинировал экзотические породы, привезенные из Индии и Южной Америки, серебро, бронзу, латунь, слоновую кость, рог, перламутр и черепаховый панцирь, в полной мере раскрывая в своих творениях природную красоту и декоративные возможности этих благородных материалов.
Талант Булле был по достоинству оценен в Версале, и его работы пользовались большим спросом. Он получал огромное количество заказов (в мастерской Булле в то время работало более 40 человек!), а вслед за королевским двором в очередь стали выстраиваться представители французской и европейской знати (среди них король Испании, знатные особы из Баварии и Кёльна...). Но, как ни парадоксально, несмотря на такое признание, первый королевский краснодеревщик испытывал нехватку денег и даже был вынужден обратиться за финансовой помощью к Людовику XIV. Причина финансовых трудностей заключалась в том, что процесс изготовления каждого предмета был трудоемким, очень дорогим и требовал редких материалов. Мастеру пришлось влезть в долги, а оплата за выполненные заказы поступила только через несколько месяцев. Более того, Бюлле был страстным любителем и коллекционером произведений искусства, и это увлечение также требовало немалых вложений (коллекция Бюлле считалась одной из самых крупных и ценных на тот момент, в ней было более 40 рисунков Рафаэля и несколько скульптур Микеланджело, а также картины Рубенса, Снайдерса, Ван Дейка и др.)
В результате, по ряду причин, несмотря на небывалый спрос и славу, финансовое положение мастерской Булле было весьма шатким. В довершение всего, пожар 1720 года нанес тяжелый удар, уничтожив всю мастерскую мастера вместе с дорогими материалами, инструментами, всей драгоценной коллекцией картин и огромным количеством шедевров готовой мебели, созданных его руками..... Мастеру на тот момент было 78 лет, и после этого уже не он, а его четыре сына, а затем и другие ученики получили возможность работать в созданной им технике и продолжать "стиль Булле", который оставался в авангарде моды французской аристократии на протяжении почти 200 лет.
Что является наиболее узнаваемой чертой стиля и техники Булла?
Несомненно, это искусное включение черепахового панциря в сложный декор. Следует отметить, что это не инкрустация как таковая: декоративные элементы не инкрустировались в деревянную основу, а декоративные покрытия из черепахового панциря и латуни накладывались и закреплялись на деревянной основе. Эта техника позволяла создавать удивительно тонкие и сложные орнаменты и изображения, гораздо более изысканные, чем при использовании техники инкрустации.
Для изготовления корпусов своей деревянной мебели Булле использовал различные редкие породы дерева: эбеновое, грушевое, розовое, сандаловое, вяз, вишню и красное дерево. Помимо дерева, металла, слоновой кости, рога и перламутра, Булле первым в Европе включил в свой декор такие экзотические материалы, как черепаховый панцирь. При этом использовался особый вид черепашьего панциря (а не скромная черепаха с серым, похожим на окаменелость, панцирем...). Для своих творений Булле использовал панцирь самого древнего вида карибских черепах - ястребиной черепахи (Eretmochelys imbricata), единственного представителя рода Eretmochelys (ныне крайне редкого и находящегося под угрозой исчезновения).
Особенность панциря этой черепахи заключалась в том, что он был разделен на отдельные полупрозрачные пластины с причудливым узором из пятен. При нагревании в горячей воде или на огне эти пластины размягчались, становились пластичными, могли принимать любую форму, а при остывании вновь обретали первоначальную твердость.
(Кстати, у нас на сайте есть несколько предметов, которые наглядно демонстрируют, насколько пластичен такой материал. Это две шкатулки (лот 3127, см. здесь), где на фотографии крупным планом видно, как панцирь принял форму, заданную деревянной основой шкатулки. Черепаший панцирь, этот древний и ныне редчайший материал, прекрасен и "в чистом виде", без украшений и наложений... Однако во времена Булле эстетика была иной, и под украшениями скрывались королевский блеск и роскошь, то, что, должно быть, окружало "короля-солнце" Людовика XIV). В чем суть техники, разработанной Булле?
Техника маркетри Boulle включает в себя прорисовку, а затем тщательное распиливание двух наложенных друг на друга пластин, обычно черепаховой и медной/латунной. В результате одновременного распила получаются два совершенно одинаковых узора, которые, будучи перевернутыми, создают два разных рисунка:
Первая часть: "позитивный" мотив с черепаховым фоном и латунным орнаментом
Противоположность: "негативный" мотив с латунным фоном и орнаментом из черепахового панциря.
Каждый узор покрывается либо :
На 2 одинаковых предметах мебели, чтобы создать "пару".
Или на одном и том же предмете мебели, покрывая его снаружи и изнутри.
Маркетри Boulle не инкрустируется в каркас мебели, а собирается вверх ногами на бумажной подложке, после чего приклеивается (с помощью костяного клея) к каркасу. После того как декор был приклеен, бумагу удаляли, чтобы мебель можно было отполировать. Затем поверхность была окончательно отполирована.
Полупрозрачность пластин из черепахового панциря позволяла окрашивать их в любой цвет - красный, синий, желтый, - и на этом фоне естественный пестрый рисунок панциря выглядел особенно ярко. Эти особенности экзотических материалов Boulle раскрыл, создав невероятно эффектные и декоративные предметы роскоши, где выразительность формы мебели сочеталась с элегантностью декора. Тонкость гравированного мотива, сложность самого орнамента, насыщенность цветового решения, основанного на ослепительном сочетании золотистых оттенков металла (бронзы, латуни или меди) и красно-черного цвета черепахового панциря (черепаховый панцирь мог быть окрашен и в другие цвета, но самым эффектным и популярным, безусловно, был красный).
Мебель, созданная Андре-Шарлем Булле, сегодня украшает французские дворцы: Версаль, Шантийи, Шеверни, Во-Ле-Виконт и другие.
Шедевры, созданные его руками, хранятся в величайших музеях мира: в Лувре (Париж), в коллекции Уоллеса (Лондон), в Музее Гетти (Америка), в Королевской коллекции (Лондон и Виндзор).
Знаменитая Высшая школа декоративно-прикладного искусства в Париже носит имя Андре-Шарля Булля.
(На фото представлены предметы, выполненные в технике булле: лоты 3949 (см. здесь) и 3950 (см. здесь), а также в стиле булле: лот 2052 (см. здесь).