Limoges-Porzellanvase – Jean POUYAT

Beschreibung

Vase mit Ackerwinde und Prunkwinde

Polychromes und vergoldetes Porzellan
Frankreich, Limoges, Jean-Pouyat-Fabrik (1851–1932)
Ende des XNUMX. Jahrhunderts
Grüne Marke JP/L Frankreich, Nummer in der Paste 544
Höhe 17 cm, Breite 20 cm
Sehr guter Zustand

Eine Vase aus Limoges-Porzellan mit gemaltem Blumendekor, dessen sanfter Übergang von einem perlmuttfarbenen Cremeton zu warmen Ocker- und Goldtönen besticht. Die Oberfläche zeigt gewundene Stängel von Ackerwinde und Prunkwinde – ein Motiv, bei dem die Pflanzenlinie zum zentralen Kompositionsprinzip wird.

Die abgerundete Form der Vase mit ihrem sanft ausladenden Korpus und dem geschwungenen Rand unterstreicht die fließende Eleganz des Dekors. Die beiden geschwungenen, vergoldeten Henkel setzen die Linienführung fort und vereinen Form und Ornament zu einem harmonischen Ganzen.

Materialien und Techniken

Feines Limoges-Porzellan, handbemalt mit polychromer Dekoration, dessen subtile Farbabstufungen der Oberfläche Volumen und Tiefe verleihen. Die Vergoldung an Rand, Henkeln und Zierelementen verstärkt das Lichtspiel und betont die Reliefwirkung der Form.

Der Bildstil verbindet die Beobachtung des botanischen Motivs mit dekorativer Freiheit.

Hersteller und Marken

Die Manufaktur Jean Pouyat – eine der berühmtesten Limoges-Manufakturen der zweiten Hälfte des 19. und des frühen 20. Jahrhunderts, die hochwertiges Kunstporzellan herstellte.

Die grüne Marke JP/L France und die Nummer im Ton verweisen auf Stücke aus der Manufaktur, die aus dem letzten Viertel des 19. Jahrhunderts stammen. Bei dieser Art von Objekten ist die Beschaffenheit der Farbe von entscheidender Bedeutung: die Leichtigkeit des Pinselstrichs, die Farbnuancen, die Feinheit der Übergänge – all diese Elemente verleihen jedem Stück seine Individualität und die lebendige Präsenz handwerklicher Arbeit.

Künstlerischer Kontext und Merkmale

Das späte 19. Jahrhundert war geprägt von der Ästhetik der Belle Époque und dem Aufstieg des Jugendstils, in dem Pflanzenformen zur Grundlage künstlerischen Ausdrucks wurden. Winde und Prunkwinde – Pflanzen mit biegsamen, gewundenen Stängeln – verkörpern diese Ästhetik perfekt.

Bei dieser Vase wirken die pflanzenartigen Linien und das Profil des Korpus zusammen und erzeugen einen Eindruck von fließender, organischer Form. Der geschwungene Rand, die Farbübergänge und der Rhythmus der Vergoldung verstärken diese Wahrnehmung.

Die Farbgestaltung spielt eine entscheidende Rolle: Der Übergang vom hellen Zentrum zu wärmeren Tönen, als ob sie von innen beleuchtet würden, erzeugt Tiefe und eine leuchtende Lebendigkeit. Die Blumen sind frei gemalt, mit leichten Farbnuancen, was dem Ganzen eine besondere Leichtigkeit verleiht.

Präsenz im Raum

Die Vase wird als kompositorisches Zentrum in einem intimen Maßstab wahrgenommen, um das herum der Raum organisiert ist und mit Farbe, sanftem Licht und einem Gefühl der Nähe zur blühenden Natur erfüllt ist.