Aquarelle aus dem 19. Jahrhundert, signiert A. Bisogno

Beschreibung

Trio von Aquarellen „In vino veritas“

Aquarell und Gouache auf Papier.

Italien, 19. Jahrhundert.

A. Bisogno. Signierte Werke.

Abmessungen:

Zentrales Bild: 15,5 × 41,5 cm (mit Rahmen: 25,5 × 52 cm);

Seitenkompositionen: 11 × 17 cm (mit Rahmen: 23 × 30 cm).

Zustand: sehr guter Zustand.

Expertise im Bereich der Quellenangabe (Dokument verfügbar).

Die drei Kompositionen bilden einen stimmigen Dekorationszyklus, inspiriert von der antiken Mythologie und der Welt der Putten, jener geflügelten Figuren, die mit Liebe, Wein, Freude und Überfluss in Verbindung gebracht werden. Der lateinische Ausdruck In vino veritas was dem Ganzen seinen Titel gibt, bezieht sich auf eine aus der Antike stammende Idee, nach der der Wein die innere Wahrheit des Menschen offenbart, indem er ihn von Konventionen befreit.

Das Hauptinteresse dieser Sammlung liegt in ihrer Verbindung zur neapolitanischen neoklassizistischen Tradition des 19. Jahrhunderts. Nach den archäologischen Entdeckungen von Pompeji und Herkulaneum entwickelten italienische Künstler eine neue Vorliebe für antike Fresken, dekorative Friesen und mythologische Szenen. Die länglichen Formate, die tiefschwarzen Hintergründe und die fein modellierten Figuren erinnern unmittelbar an diese von der römischen Wandmalerei inspirierte Welt.

Die zentrale Komposition greift das bacchantische Thema auf. Zwischen Amphoren tauschen Putten Becher, während andere Wein aus einem antiken Gefäß einschenken. Die Szene ist wie ein Fries gestaltet, in dem jede Geste zu einem sorgfältig orchestrierten Rhythmus beiträgt. Das Sujet geht über die bloße Darstellung von Wein hinaus und feiert Geselligkeit, Freiheit und die raffinierten Genüsse der klassischen Kultur.

Die Seitenfelder führen diese Erzählung durch Prozessionen von Putten fort, die von Hirschen gezogene Streitwagen anführen. Diese Darstellungen erinnern an die Triumphzüge und festlichen Allegorien der Antike, die in der dekorativen Kunst des 19. Jahrhunderts häufig neu interpretiert wurden. Die Leichtigkeit der Figuren und die Dynamik der Tiere verleihen den Kompositionen eine kontinuierliche Bewegung, die im Kontrast zur feierlicheren Stabilität der zentralen Szene steht.

Der Künstler nutzt den Kontrast zwischen den leuchtenden Figuren und dem dunklen Hintergrund gekonnt. Dieser Gegensatz unterstreicht die theatralische Wirkung der Szenen und hebt die Qualität der Zeichnung hervor. Die Kombination von Aquarell und Gouache erzielt sowohl die Transparenz der Modellierung als auch die dekorative Klarheit der Silhouetten – Merkmale, die in kleinformatigen neoklassizistischen Gemälden begehrt sind.

Durch ihre stilistische Einheitlichkeit, die archäologische Inspiration und die hohe Ausführungsqualität bilden diese drei Werke ein besonders harmonisches dekoratives Ensemble. Sie zeugen von der anhaltenden Faszination, die die Antike auf italienische Künstler des 19. Jahrhunderts ausübte, und von der bedeutenden Rolle, die die klassische Kultur damals in der Innenarchitektur einnahm.