Malerei auf Porzellan
„Madonna von Seggiola“. Hommage an Raffael
Im 19. Jahrhundert verließen Raffaels Meisterwerke die Museen und fanden durch hochwertige Kopien ihren Weg in die eleganten Privathäuser. Diese Porzellankomposition zeugt von der anhaltenden Bewunderung für die italienische Renaissance und dem Wunsch, ihre Meisterwerke im Alltag wiederzubeleben.
- Beschreibung
Beschreibung
„Madonna von Seggiola“. Hommage an Raffael
Polychromes Porzellan.
Geschnitztes Holz, mit Blattgold vergoldet.
Italien, Ende des 19. Jahrhunderts.
Kopie von Madonna della Seggiola von Raffael (um 1514, Galleria Palatina, Palazzo Pitti, Florenz).
Durchmesser des Porzellantellers: 35 cm.
Abmessungen mit Rahmen: 50 × 50 cm.
Auf der Rückseite der Plakette: die Initialen des Künstlers, die Namen und Lebensdaten der aufeinanderfolgenden Besitzer, ein altes Ladenetikett und eine handschriftliche Inschrift, die den Kauf des Werkes in Italien im Jahr 1913 ausweist.
Zustand: sehr guter Zustand.
„Madonna in der Welt“ nimmt die Bedeutung des Liedes selbst an. Der Autor wurde im Jahr 1514 in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts verfasst. Im Laufe der Zeit waren es viele ältere Komponisten, die in letzter Zeit eine abendfüllende Kamera und ein bürgerliches Interview führten. Die junge Frau Christa und die junge Ioán werden sich nicht auf die Schöpfung einlassen. Замкнутая крущение единства, любви и внутренней GARMONIEN.
In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts erlebte Europa mit großer Begeisterung die Wiederentdeckung der großen italienischen Meister der Renaissance. Italien wurde zu einem unverzichtbaren Bestandteil der Grand Tour, und von Raffael, Leonardo da Vinci und Tizian inspirierte Werke fanden ihren Weg in die Häuser von Kunstliebhabern. Hochwertige Kopien, angefertigt von Malern und Keramikern, ermöglichten es den Menschen, Kompositionen aus den renommiertesten italienischen Sammlungen in ihren eigenen vier Wänden zu bewundern.
Diese Interpretation auf Porzellan zeugt von bemerkenswerter technischer Meisterschaft. Die polychrome Malerei gibt die Modellierung der Gesichter, die Weichheit der Hauttöne und die Farbbalance des Originals fein wieder. Das runde Format der Plakette greift auf natürliche Weise das des Tondos auf, eine von Raffael für diese Komposition bevorzugte und für die italienische Renaissance charakteristische Form.
Der fein geschnitzte, vollständig mit Blattgold vergoldete Holzrahmen ergänzt das Kunstwerk harmonisch. Sein durchbrochenes Dekor aus Ranken, Akanthusblättern und Arabesken spiegelt die ornamentale Tradition der Renaissance wider, die in der italienischen Dekorationskunst des späten 19. Jahrhunderts neu interpretiert wurde. Es bereichert die Komposition, ohne von ihr abzulenken, und verleiht dem Werk eine bemerkenswerte dekorative Präsenz.
Die historische Bedeutung dieses Stücks wird durch die zahlreichen Inschriften auf der Rückseite der Porzellanplakette unterstrichen. Dazu gehören die Initialen des Künstlers, die Namen mehrerer Besitzer mit ihren Geburts- und Sterbedaten, ein altes Händleretikett sowie eine handschriftliche Inschrift, die den Erwerb des Werkes in Italien im Jahr 1913 belegt. Diese Informationssammlung liefert unschätzbare Provenienzdaten und ermöglicht es, die Geschichte des Objekts über mehr als ein Jahrhundert nachzuvollziehen, wodurch sein künstlerischer Wert um eine wahrhaft dokumentarische Dimension erweitert wird.
